Rock☆Star

デヴィッド・ボウイ（David Bowie、1947年1月8日 - ）は、イギリスを代表するマルチ・ミュージシャンであり、俳優としても長いキャリアを持つ。本国イギリスではビートルズ、ローリング・ストーンズ、クイーンらと並んで20世紀のイギリスを代表するロック・スターのひとりである。2000年、雑誌「NME」がミュージシャンを対象に行ったアンケートでは「20世紀で最も影響力のあるアーティスト」に選ばれた。

1947年1月8日、イギリスのロンドン南部ブリクストンに生まれた。本名はデヴィッド・ロバート・ジョーンズ（David Robert Jones）。子供の頃、喧嘩が元で左眼の視力をほぼ失っている（左眼の瞳孔が開いた状態になり、以来、両目の色がそれぞれ異なって見えるようになる）。ユダヤ系である。 1964年6月5日に「デイヴィー・ジョーンズ・アンド・ザ・キング・ビーズ Davie Jones and the King Bees」名義でシングル『リザ・ジェーン』を発表し、音楽活動を開始する。しばらくはヒットに恵まれず、「ザ・マニッシュ・ボーイズ The Manish Boys」「デイヴィー・ジョーンズ・アンド・ザ・ロウアー・サード Davy Jones and the Lower Third」などと名を変え、1966年4月のシングル『Do Anything You Say』から使い始めた「デヴィッド・ボウイ David Bowie」でやっと芸名が定着することになる。

1967年6月、デビューアルバム『デヴィッド・ボウイ David Bowie』を発表。アルバム製作中にチベット仏教に傾倒し、チベット難民救済活動を行うチベット・ソサエティに参加している。同年9月に短編映画『イメージ The Image』（翌年公開）への出演が決定し、その撮影の際にリンゼイ・ケンプと出会っている。

1968年1月から3月までリンゼイ・ケンプの劇団の元で過ごし、パントマイムの腕を磨いた。

1969年、前年に公開された映画『2001年宇宙の旅』をモチーフにして、アルバム『スペイス・オディティ Space Oddity』を制作。アポロ11号の月面着陸に合わせて、その直前にシングル『スペイス・オディティ』をリリース。全英チャート5位、全米チャート15位まで上がり、人気ミュージシャンの仲間入りを果たした。

1970年、ミック・ロンソンをサウンド面での盟友に迎え『世界を売った男 The Man Who Sold The World』をリリース。歌詞に哲学・美学の要素が多分に含まれるようになり、1971年のアルバム『ハンキー・ドリー Hunky Dory』でその路線は更に深まり、サウンドにも哲学・美学の要素が浸透し、ボウイはカウンターカルチャーの旗手としての地位を確立することになった。この年、アンジェラ・バーネットと結婚し、息子（映画監督のダンカン・ジョーンズ）を儲ける。後に離婚している。

1974年、そのような状況の中で、心機一転、原点回帰して、アルバムを制作することになった。作詞の際にウィリアム・バロウズが一躍有名にした「カット・アップ」の手法を導入したコンセプト・アルバム『ダイアモンド・ドッグス Diamond Dogs』を発表する。ジョージ・オーウェルのSF小説『1984年』をモチーフに作られたアルバムだったが、オーウェルの遺族から正式な許可が下りず、「1984年という言葉を大々的に使用してはならない、1984年の舞台化も許さない」という制約で縛られることになった。

1974年6月に始めた北米ツアーでは、ロック史上空前の巨大な舞台セットを導入し、絶賛されたましたが・・・・相次ぐ機材のトラブル、ボウイの体調不良などで、2ヶ月程度でツアーは中断する事に・・。
残念ですね・・・。

その中断期間中にフィラデルフィア・ソウルに傾倒するようになって、6週間の中断を経て再開された北米ツアーは全く別のものになりました。
まあ、しょうがないですよね。

1975年、カルロス・アロマーを盟友に迎え、『ヤング・アメリカンズ』を公表。

全米1位を獲得したジョン・レノンと共に作ったシングル「フェイム Fame」を含むこのアルバムは、フィラデルフィア・ソウルからさらに一歩踏み込み「白人はいかに黒人音楽のソウルフルさに近づけるか」という概念で作られたそうです。

このアルバムの直後、初の主演を演じます。
映画『地球に落ちてきた男『The Man Who Fell to Earth』の撮影が始まる。
この映画も是非見てくださいな＾＾

1976年、自らの主演映画の中身に影響を受けて、また長年の薬物使用、中毒で精神面での疲れが絶頂に達していたボウイは、自分のアイデンティティを見直す仕事を余儀なくされました。
薬物は、精神を破壊しますので・・・しないでくださいね。

結果それは前回の作品と裏返しの「白人である私、ヨーロッパ人である私はいかに黒人音楽を取り入れるべきか」という方向に変化し、その概念で作られたアルバム『ステイション・トゥ・ステイション』として成果が得られました。

自分と向き合う事で生まれた音楽。聴いてみてください＾＾

ボウイは再び架空のキャラクター「Thin White Duke」（痩せた青白き公爵）を名乗り、それを演じました。
ドイツでのライブは、ナチズムを強く意識したステージ構成になったんですよね～。
いや～、本当に凄かったです。

インタビューではヒトラー擁護とも取られかねない際どい発言をして、ファンの前ではジークハイルをやったやらないなどの騒動が起き、メディアからは激しいバッシングを受け、「ジギー・スターダスト」以上の危険人物とみなされてしまったんですよね・・・。
メディアのバッシングは、きついですよ～・・・。

ツアーの終了後には、薬物からの更正という目的も兼ねて、ベルリンにお引越しし、ひそやかに音楽作りを始めました。
少し離れてみるのもいいですね＾＾

1980年、再びボウイはアメリカに戻ります。

そして、ニューウェーブを前面に出した、RCA時代最後のアルバム『スケアリー・モンスターズ Scary Monsters』を発表しました。

初ヒット曲の「Space Oddity」の登場人物・トム少佐を再び登場させ、「Ashes to ashes」で彼のその後と自分を重ね合わせて歌います。

ボウイはカルト・スターとしての「デヴィッド・ボウイ」と決別することになったのです。

1980年代には、ボウイはナイル・ロジャースをプロデューサーに起用します。

そして製作したアルバム『レッツ・ダンス』は、最大のメガヒットアルバムとなってファン層を広げました。

1983年の『シリアス・ムーンライトツアー』では新しいファンを取り込んでの大規模なワールドツアーを大成功させます！

これをきっかけに、カルトヒーローからメジャーロックスターの座につくことになったんです。

ただ、この頃から以前のようなカルト的アーティスティックな作風から、ポップロック路線へと作風が変化し、迷走と模索の時期に入ります。

この頃のボウイは、俳優としてのメディアへの出演が増えました。

1989年、ボウイはゴージャスなサウンドとステージからイメージチェンジをはかります。

シンプルなロックバンド「ティン・マシーン」を結成しました。

がらっと変わってますよね。

このバンドで、アルバムを3枚リリースしています。

その後、過去のベストヒットメドレー的なコンサートとしては最後と銘打ち、『サウンドアンドヴィジョン』ワールドツアーを行いました。

しかし、過去の総決算を果たそうとしたツアーでしたが、やや躍動感に欠ける・・といった厳しい評価もあったようです。